Les derniers dossiers pédagogiques de l'asbl Les Grignoux

Potiche

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Sat, 17 Mar 2012 0:00:00 +0100

Dans la France des années 1970, Suzanne Pujol (incarnée par Catherine Deneuve) joue son rôle impeccable d'épouse de femme de chef d'entreprises. M. Pujol dirige en effet d'une main de fer une fabrique de parapluies. Son épouse, quant à elle, tient la maison, fait du jogging pour s'entretenir, écrit de charmants petits poèmes sur la nature environnante, prépare le repas du soir pendant que son mari pelote sa secrétaire ou s'en va faire le coup de poing avec les grévistes! Comme le lui dit sa charmante fille, Mme Pujol est une parfaite potiche… Mais quand les ouvriers en ont marre de se laisser exploiter par un patron cynique et arrogant, et qu'ils n'hésitent pas à le séquestrer pour l'obliger à négocier, l'épouse modèle se trouve face de des responsabilités inattendues qui l'amèneront à prendre la direction de l'usine. Mais ce n'est encore qu'une première étape vers une révolution complète dans son existence.
Le film de François Ozon est une joyeuse comédie sur la libération d'une femme confinée jusque-là à un rôle purement décoratif. Il se signale par son ton léger et satirique, ainsi que par un art consommé de la mise en scène et de la direction d'acteurs.

L'étude consacrée à ce film propose de revenir sur le travail proprement cinématographique du réalisateur François Ozon et de son équipe. On suggère en particulier une vingtaine de consignes d'observation à remettre aux spectateurs avant la projection. À l'issue de celle-ci, les participants pourront confronter le résultat de leurs observations et procéder sur base de cette «mémoire collective» à une analyse plus fouillée du film. On trouvera dans l'étude proposée ici de nombreuses pistes de réflexion pour faciliter ce travail.
Cette étude se prolonge par un «guide» plus général sur l'analyse de films et sur la manière de transposer les résultats tirés de l'étude de Potiche à la vision d'autres films.

Le Marchand de sable

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 5 Mar 2012 0:00:00 +0100

Chaque nuit, comme tous les enfants du monde, Théo rejoint le Pays des rêves grâce au sable magique dispersé par le Marchand de sable. Mais une nuit, le vilain Tourni-Cauchemar vole le sable magique et prend le contrôle du Pays des rêves. Le Marchand de sable et son fidèle mouton Philibert demandent à Théo de les aider à récupérer le précieux sable, et déjouer ainsi les plans du terrifiant Tourni-Cauchemar. Commence alors une grande aventure, dans un univers où tout est possible… Le Marchand de sable est un film d'animation de marionnettes, image par image, qui repose sur des techniques traditionnelles, même si certains effets visuels comme l'animation des phénomènes météorologiques ont été créés par ordinateur. Ce mélange de techniques est entièrement au service du projet artistique et sert d'abord à raconter l'histoire de la manière la plus vivante possible. Mais le côté artisanal de l'animation donne un aspect chaleureux au film : même les jeunes spectateurs remarqueront les textures des marionnettes et les surfaces quelquefois volontairement brutes des décors, comme le papier froissé… Personnages et décors sont ainsi remarquables de poésie et esthétiquement superbes. Et les thèmes abordés comme la peur et le dépassement de soi sont des sujets qui parlent aux petits.
Ce très joli dessin animé plaira ainsi aux jeunes enfants de maternelle qui seront notamment sensibles aux touches d'humour qui le parsèment.

Le dossier consacré au Marchand de sable s'adresse aux enseignants et aux animateurs qui le verront avec un large public d'enfants. Il explore de nombreuses pistes pour améliorer la compréhension de l'histoire racontée et de ses différents niveaux de «réalité» : on analysera notamment les relations que le film établit entre les rêves de Théo et le monde où il vit. Il propose également une réflexion sur la manière dont est fabriqué un film d'animation comme celui-ci. Enfin, on s'attachera à un aspect particulièrement amusant de la version française du Marchand de sable, à savoir les nombreux jeux de mots et lapsus dont sont parsemés les dialogues.

L'Ours montagne

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 5 Mar 2012 0:00:00 +0100

Jonathan, onze ans, part en vacances avec sa petite sœur Sophie chez son grand-père à la campagne. Mais la maison du grand-père est située à l'orée d'une grande forêt primitive qui semble peuplée d'étranges animaux… Le vieil homme recommande d'ailleurs aux enfants de ne pas franchir la porte du jardin ni de s'aventurer dans cette forêt menaçante…
Mais les circonstances conduiront bien sûr les enfants à braver cette interdiction. C'est le début d'une aventure teintée de fantastique : les deux enfants d'abord séparés vont rencontrer des créatures merveilleuses, certaines attachantes, d'autres plus menaçantes… Et parmi elles, il y a un ours gigantesque et terrifiant qui sera pourtant apprivoisé par une petite fille… Ce film d'animation danois se signale par l'originalité de ses thèmes ainsi que par son ambiance très particulière : la forêt primitive, des êtres fabuleux et fantastiques, des légendes qui se révèlent réelles…Au-delà du récit d'aventures, cette histoire retiendra notamment l'attention des enseignants par son aspect de conte traditionnel.

Le dossier pédagogique consacré à ce dessin animé propose plusieurs pistes d'animation pour en exploiter la vision avec de jeunes spectateurs. Il revient d'abord sur les principaux épisodes et suggère quelques réflexions pour améliorer la compréhension de certains événements problématiques. Il propose également de mieux caractériser les personnages et les relations qu'ils entretiennent entre eux. Enfin, il analyse la dimension proprement fantastique de ce dessin animé et de son personnage principal : l'ours montagne…

Tous au Larzac

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 5 Mar 2012 0:00:00 +0100

Tous au Larzac revient sur le combat mené par les paysans du Larzac contre l'État français pour conserver leurs terres. Déclenchée en 1971 par l'annonce du ministre de la Défense Michel Debré d'étendre le camp militaire implanté dans la région, leur lutte acharnée durera dix années entières. Unis et farouchement déterminés à sauver coûte que coûte leurs parcelles, les paysans trouveront rapidement le soutien actif de quantités de mouvements divers (mouvement hippie, étudiants, pacifistes, non-violents emmenés par Lanza del Vasto, jeunes maoïstes…) venus s'installer sur place pour prêter leur main forte. Grâce aux actions spectaculaires qu'ils mènent — rallier Paris en tracteur, puis à pied…, faire paître leurs moutons sur le Champ-de-Mars, aux pieds de la Tour Eiffel… — et aux affrontements qui les opposent quotidiennement à l'armée sur le terrain, les paysans du Larzac parviennent à sensibiliser puis à rallier à leur cause la France entière, qui voit naître un peu partout des centaines de comités de soutien.

Cette décennie de résistance a profondément marqué les personnes qui en ont été les acteurs. Femmes et hommes se souviennent aujourd'hui d'une tranche de vie exceptionnelle, marquée par une solidarité à toute épreuve et un engagement indéfectible de toute la communauté afin d'obtenir l'annulation du projet militaire. Très vite est né autour de cette lutte un mode d'existence particulier fondé sur la vie communautaire, l'ouverture à d'autres idées ou modes de pensée, la rencontre et le partage avec des gens provenant d'horizons divers, la mise au point d'actions spectaculaires et une action constante élaborée au jour le jour. Toutes ces valeurs, à l'origine peu répandues dans un monde agricole plutôt conservateur, individualiste et fermé à l'extérieur, ont forgé au fil du temps une conscience collective qui se traduit aujourd'hui encore par un certain nombre d'actions spectaculaires et engagées.

L'étude proposée ici (mise gratuitement à disposition des personnes intéressées) s'adresse notamment aux animateurs en éducation permanente qui verront le film Tous au Larzac avec un large public et qui souhaitent approfondir avec les spectateurs la discussion autour du film.
Elle propose plus particulièrement une réflexion autour des temps forts du film et des actions menées à l'initiative des paysans, autrement dit des événements qui conduiront à la construction d'une véritable conscience sociale. Elle reviendra également sur un thème essentiel de ce documentaire, à savoir le conflit entre deux systèmes de valeurs, la légalité incarnée par l'État d'une part et la légitimité d'un combat citoyen de l'autre.
L'étude se conclura par une analyse du contexte historique dans lequel s'inscrit cet épisode, et notamment des différentes formes que les luttes sociales ont pu prendre du début du 20e siècle à aujourd'hui.

La Source des femmes

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 14 Feb 2012 0:00:00 +0100

Aujourd'hui, quelque part en Afrique du nord, dans un village reculé, les femmes vont chercher l'eau à la source, en haut de la montagne, sous un soleil de plomb, et cela dure depuis la nuit des temps. Mais un jour, quand une femme enceinte est victime d'un accident au cours de cette corvée, Leila, jeune mariée, propose aux femmes de faire la grève de l'amour : plus de câlins ni de sexe tant que les hommes n'apporteront pas l'eau au village… Cette histoire est traitée volontairement par le cinéaste comme une espèce de conte presque intemporel, mais de façon nuancée, puisqu'un certain nombre d'hommes (dont le mari de la meneuse) prennent le parti des femmes en révolte. C'est avec l'appui d'hommes éclairés, par l'amour et le savoir, que viendra le salut de femmes en lutte, semble ainsi affirmer Radu Mihaileanu.
Et il montre notamment la diversité des situations de ces femmes qu'il ne réduit pas au cliché de la soumission. Au contraire, il célèbre leur énergie, leur humour, leur joie de vivre, en s'appuyant en particulier sur une nouvelle génération d'actrices françaises issues de l'immigration maghrébine comme Hafsia Herzi (vue dans La Graine et le Mulet) et Leïla Bekhti (ici aussi éblouissante que dans Tout ce qui brille) sans oublier les femmes du village marocain qui a servi de décor.
Ce film chaleureux ne peut que susciter l'adhésion des jeunes spectateurs et spectatrices, grâce notamment au chant et à la musique qui lui donnent une émotion supplémentaire. Bien entendu, il permettra également de susciter débat et réflexions autour de la condition féminine, hier et aujourd'hui, ici et ailleurs.
Le dossier consacré à La Source des femmes aborde différentes dimensions de ce film. Il s'agira d'abord d'expliciter la fable féministe qui en constitue le propos principal; on s'attachera ensuite à l'aspect orientaliste de son imagerie générale en se référant notamment à la tradition picturale; enfin, on relèvera la théâtralité de la mise en scène, qui trouve en partie son origine dans la comédie ancienne d'Aristophane dont s'est inspiré le réalisateur.

Die Fremde

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Fri, 10 Feb 2012 0:00:00 +0100

Avec Die Fremde, la cinéaste autrichienne Feo Aladag aborde un thème universel : celui du conflit entre le désir d'épanouissement personnel et la pression sociale et familiale. Elle brosse ainsi le portrait d'une jeune femme turque, Umay, qui choisit de mener une vie indépendante alors que la tradition culturelle exige des femmes qu'elles se soumettent aux hommes, qu'ils soient mari, père ou frère. En situant le récit entre l'Allemagne (où Umay a grandi et où elle rejoint sa famille) et la Turquie (où elle est mariée et vit avec sa belle-famille), elle inscrit cette thématique dans le contexte de la conciliation des cultures en Europe.
Ce document propose au spectateur quelques pistes de lecture : deux « mises en perspective » (sur les relations historiques entre l'Allemagne et la Turquie et sur la réalité des crimes d'honneur) ; une analyse du récit qui s'attache d'abord au conflit entre le désir d'indépendance d'Umay et la tradition que sa famille défend, ensuite à la progression dramatique du film et enfin à sa dimension féministe ; et pour terminer une analyse de quelques procédés de la création cinématographique mis en œuvre dans Die Fremde.

Le Tigre et les animaux de la forêt

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 26 Jan 2012 0:00:00 +0100

Voici quatre courts métrages d'animation de poupées ou de figurines aussi sympathiques que réjouissantes.
Deux de ces histoires mettent en scène des animaux dont la vie ressemble beaucoup à celles des humains, notamment avec l'histoire de ce porcelet, un peu rustre, assez mal dégrossi, qui tombe amoureux d'une petite congénère particulièrement bien élevée et soignée : malheureusement notre jeune ami a perdu quelques-unes de ses dents, ce qui le met mal à l'aise face à sa nouvelle amie. Mais les bonnes manières ne sont pas synonymes de luxe et de richesse, comme le révèle la seconde histoire où l'on voit les parents de notre petite amoureuse se comporter comme de vrais « cochons » quand ils vont pique-niquer !
Les deux autres courts métrages racontent avec autant d'entrain et d'humour les aventures de « l'équipe de secours », une petite bande de joyeux débrouillards qui viendront en aide aux animaux de la forêt pourchassés par un chasseur riche et suffisant, puis à ceux d'un cirque qui se sont échappés au milieu d'un village stupéfait.
Rire et bonne humeur sont au rendez-vous de toutes ces histoires avec en plus pour certaines un petite touche de tendresse. On y retrouve également le très grand talent d'animateurs de ces réalisateurs lettons qui, au fil de leurs productions (depuis les Animaux fous, fous, fous jusqu'à L'Ours et le Magicien ou Le Bal des lucioles), ont réussi à imposer leur style inimitable et leur humour savoureux et décalé.

Ce dossier propose diverses activités en relation avec ces quatre courts métrages, notamment pour reconstituer le fil de chacune de ces histoires, distinguer le réel de l'imaginaire dans le monde des animaux, jouer avec les sons pour faire des bruitages, reconnaître et jouer avec les textures et enfin, recréer un décor du film.

Allez Raconte!

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 26 Jan 2012 0:00:00 +0100

Laurent raconte si bien les histoires que ses deux enfants décident de l'inscrire à un concours télévisé… de papas conteurs ! Les sujets tombent : l'imagination, le futur… Et les papas conteurs de se lancer à corps perdu dans l'aventure, donnant vie à quantité de lutins, monstres, robots, princesses, dinosaures et autres extra-terrestres… Mais qui sera le meilleur ? Sera-ce Momo, le papa musicien ? Hubert, le papa je-sais-tout ? Jean-Pierre qui dit plein de gros mots ? Eric, le terrible papa manipulateur, menteur, tricheur et qui n'est autre que… le collègue de Laurent ? Terrifié sous les feux des projecteurs et le regard de cet homme qui l'intimide, Laurent tentera pourtant l'impossible pour que ses enfants soient fiers de lui… Tiré d'une bande dessinée créée par Lewis Trondheim et dessinée par José Parrondo dont les épisodes avaient déjà fait l'objet d'adaptations isolées à la télévision, le film Allez raconte ! utilise le dispositif du concours pour cimenter la succession des folles aventures imaginées par les papas. Se distinguant par son ton loufoque et son animation 2D — qui permet notamment au film de conserver les particularités graphiques de la BD originale (décor minimaliste, dessin simple et naïf dont les enfants sont eux-mêmes de grands spécialistes…) —, il compte parmi les rares occasions de leur faire découvrir des dimensions qu'on rencontre peu fréquemment dans les films qui leur sont habituellement destinés, comme par exemple la caricature (du trait mais aussi des caractères) et ses multiples effets comiques.

Ce dossier propose plusieurs activités à réaliser en relation avec le film, pour sensibiliser le public à sa richesse graphique, à sa dimension caricaturale, aux portraits des personnages et aux valeurs qu'ils incarnent.

Le Tableau

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Thu, 26 Jan 2012 0:00:00 +0100

Dans un tableau abandonné au fond d'un atelier, les personnages ont pris vie mais se disputent les uns avec les autres sous prétexte que certains sont complètement peints et d'autres pas finis ! Trois d'entre eux vont alors se lancer dans une équipée difficile à la recherche du peintre qui doit achever son tableau… Mais ils vont bientôt découvrir d'autres tableaux et d'autres univers insolites… Jean-François Laguionie (qui a déjà réalisé entre autres L'île de Black Mór et Le Château des singes) privilégie les techniques traditionnelles du dessin et de la peinture dans ses films d'animation (même s'il utilise également l'ordinateur dans certaines parties de son nouveau film) : ce choix lui permet d'être en accord parfait avec son sujet, tout en donnant magiquement vie à ses petits personnages dans des décors soudainement très réalistes… Ce conte aux allures fantastiques plaira certainement aux jeunes spectateurs entre huit et onze ans environ.
Ce dossier pédagogique consacré au Tableau s'adresse aux enseignants qui verront ce film avec un jeune public ainsi qu'aux animateurs en éducation permanente qui souhaiteraient exploiter la vision de ce dessin animé avec un large public, notamment dans le cadre d'un dialogue intergénérationnel.
Dans une première partie, l'on proposera d'abord de revenir sur l'histoire du Tableau, sur ses principaux personnages, sur la construction de son scénario avec ses différents lieux et les différents « niveaux de réalité » qui l'organisent.
La seconde partie du dossier s'attachera à quelques thèmes importants du film qui méritent une petite réflexion de la part des spectateurs, jeunes ou moins jeunes.
Dans une dernière partie, l'on reviendra sur le graphisme du film et sur le thème pictural qui le traverse de part en part. L'on suggérera en particulier une comparaison avec d'autres tableaux pour mieux percevoir l'originalité du dessin animé de Jean-François Laguionie.

17 filles

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 17 Jan 2012 0:00:00 +0100

Inspiré d'un fait divers survenu aux États-Unis en 2008, 17 filles transpose à Lorient, en Bretagne, une histoire assez incroyable. Dans la même école, 17 adolescentes vont être enceintes en même temps… Il ne s'agit pas d'accidents ou d'une coïncidence, mais bien d'un projet délibéré. Mais comment ces jeunes filles en sont-elles venues à élaborer un tel plan et pourquoi ? C'est à ces questions que les réalisatrices ont tenté de répondre, et elles formulent des hypothèses tout à fait convaincantes, en réussissant par la même occasion un troublant portrait d'adolescentes. Leur vie, insatisfaisante, marquée par l'ennui et le devoir d'obéissance, va-t-elle changer du tout au tout avec l'expérience de la maternité ? Et les parents et les profs, affolés par cette « épidémie » d'un nouveau genre, qu'ont-ils à dire ? Que peuvent-ils faire ?
En adoptant le point de vue des jeunes filles, les réalisatrices du film évitent les leçons de morale, mais elles développent aussi un discours nuancé où l'on peut distinguer leur propre regard sur cette étrange affaire : la réalisation d'un fantasme ne permet pas toujours d'assouvir un désir.

Ce dossier, qui s'adresse aux enseignants qui verront le film avec des groupes d'adolescents et adolescentes, mais également aux animateurs intéressés par les questions qu'il pose, invite les spectateurs à revenir sur les motivations profondes des personnages, à dégager les valeurs qui sous-tendent les réactions de l'entourage, à définir, au moins partiellement, le point de vue des auteurs sur cette histoire et à défendre leur propre point de vue et valeurs en relation avec une telle histoire.

Les Neiges du Kilimandjaro

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Tue, 3 Jan 2012 0:00:00 +0100

Sur un chantier naval à Marseille, on procède à des licenciements par tirage au sort. Parmi les malchanceux qui perdent leur emploi, Michel, militant syndical de toujours. Heureusement pour lui, il n'y a pas que le travail qui donne du sens à sa vie : il a une femme, Marie-Claire, avec qui il forme un couple très uni, des enfants et des petits-enfants et aussi des amis. Marie-Claire et Michel réunissent tout cet entourage bienveillant pour célébrer leurs 30 ans de mariage : une fête à leur image, conviviale, simple, chaleureuse et pleine d'émotions. Quelques jours plus tard, Michel et Marie-Claire sont victimes d'une agression d'une grande violence. Pourquoi s'en prendre à eux qui ont toujours eu le cœur sur la main et qui ne sont même pas riches ? Le sentiment d'injustice qui les submerge va-t-il bouleverser leur sens des valeurs ?
Le film de Robert Guédiguian suscite énormément d'émotions : le spectateur partagera autant les joies que les peines des protagonistes. Mais il se posera aussi beaucoup de questions sur les injustices, sur le respect des valeurs et des idéaux mis à l'épreuve de la réalité. Une œuvre très forte à voir avec un large public.
Ce dossier pédagogique est destiné aux enseignants du secondaire qui verront Les Neiges du Kilimandjaro avec un public adolescent (de 12 ans à 17 ans environ), ainsi qu'aux animateurs qui souhaiteront aborder ce film avec des spectateurs adultes dans le cadre de l'éducation permanente. Les animations qui y sont proposées seront de préférence exploitées directement après la projection du film. Trois pistes principales de réflexion sont proposées et commentées dans ce dossier : les valeurs défendues par le film, la question sociale et le monde ouvrier en évolution et enfin les émotions suscitées par cette histoire, ses personnages et sa mise en scène.

Arrietty, le petit monde des chapardeurs

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Connaissez-vous les chapardeurs ? Ces êtres minuscules, en tout point semblables aux humains si ce n'est par la taille, vivent incognito dans les recoins des maisons, ne sortant de leur cachette que pour chaparder un peu de nourriture. Arrietty est l'une d'entre eux, fille unique d'un couple qui habite une maison ancienne à la campagne et très souvent inoccupée. Un jour, un jeune garçon, Sho, s'installe dans cette maison pour s'y reposer : il est malade et doit bientôt subir une grave opération. Sho a tout le loisir d'observer autour de lui et il découvre l'existence d'Arrietty ! Mais l'une des règles des Charpardeurs est de déménager s'ils sont découverts par des êtres humains…
Tiré d'un classique de la littérature de jeunesse, Arrietty fait ici l'objet d'une adaptation réussie et très délicate. La perception du monde des Chapardeurs est admirablement rendue, notamment par les sons, qui prennent une « dimension » extraordinaire. Il se dégage de leur univers, par exemple de leur maison composée de bric et de broc, une poésie tout à fait inattendue.

La vision du film procurera certainement un grand plaisir aux spectateurs mais fournira également des pistes originales d'exploitation pédagogique. Ainsi, le mode de vie des chapardeurs pourra être interrogé ; l'esthétique et le ton du film pourront être discutés. Ces différentes pistes sont explorées dans ce dossier, qui se destine notamment aux enseignants en charge d'enfants de 6 à 12 ans environ.

Le Criquet

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Le criquet est un sympathique petit personnage imaginé par Zdenek Miler, mieux connu pour être l'auteur de la Petite Taupe. Comme celle-ci, le criquet évolue dans une nature enchanteresse, parfois mise à mal par quelque insouciant, comme ce hérisson, qui transporte une poire dans une voiture bien polluante !
Mais, pour faire face aux petits aléas de la vie, le criquet a un allié précieux : son violon ! L'instrument qui ne le quitte jamais se révèle indispensable, pour jouer de la musique, bien sûr, qui adoucit les mœurs, mais aussi pour jouer des tours et faire danser tout un petit monde ! Autour du criquet, les enfants reconnaîtront les coccinelles, la poule et ses poussins, et beaucoup d'autres petits animaux !
Le programme se compose de sept petites histoires adorables qui mettent toutes en scène le criquet et son violon. Enfant et adultes seront également séduits par le charmant graphisme de tous ces dessins animés.

Le dossier pédagogique consacré au Criquet propose quelques activités à réaliser autour du film avec le très jeune public auquel il est destiné : des enfants de maternelle. Ces activités permettront d'aborder différents aspects du film, comme la nature, avec les insectes mais aussi les plantes que l'on peut identifier, ou encore la musique, avec les instruments qui
apparaissent dans le film.

In a Better World

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Elias, jeune adolescent, se fait brutaliser dans son école par certains de ses camarades, jusqu'à ce qu'un autre garçon, Christian, nouvellement arrivé, prenne sa défense. C'est le début d'une amitié marquée du sceau de la vengeance et de la violence. Christian en effet est prêt à tout pour ne pas devenir un souffre-douleur, même à prendre des risques inconsidérés. Elias va alors être entraîné dans des jeux dangereux alors que son père, médecin humanitaire, se fait quant à lui l'apôtre de la non-violence.
La réalisatrice danoise Suzanne Bier traite avec beaucoup de tact une problématique rarement abordée au cinéma mais pourtant bien réelle dans le monde scolaire : le harcèlement à l'égard des plus « faibles ». Mais elle replace ce thème dans un contexte plus large, celui de la légitimité de la violence morale et physique et plus particulièrement de la vengeance face à l'injustice. Elle multiplie ainsi les points de vue et les approches en évoquant en parallèle différentes situations : celles des enfants, celles de leurs parents avec leurs différends conjugaux, celles de pays européens en principe tolérants mais traversés par de sourds conflits, celles enfin de pays africains profondément marqués par les guerres civiles… Professeurs de sciences humaines, de philosophie, de morale et de religion trouveront ici matière à débat et à réflexion : le film se signale notamment par une diversité d'approches d'une même thématique — la violence —, qui permettront de susciter le questionnement.

Le dossier pédagogique consacré à In a Better World propose d'abord de revenir longuement sur un aspect essentiel du film, à savoir la violence à la fois réelle et représentée notamment à travers les médias. Il interrogera également les réactions des différents personnages mis en scène, comportements qui soulèvent des questions tant du point de vue psychologique qu'éthique.

Même la pluie - También la lluvia

contact@grignoux.be (Les Grignoux a.s.b.l.) — Mon, 24 Oct 2011 0:00:00 +0200

Sebastian, un jeune réalisateur passionné, débarque avec son producteur dans le décor somptueux des montagnes boliviennes pour entamer le tournage d'un film historique sur l'arrivée de Christophe Colomb aux Antilles et l'asservissement des Indiens. Les budgets sont serrés et Costa, le producteur, est ravi de pouvoir employer des comédiens et des figurants locaux à moindre coût. Or Daniel, l'acteur recruté pour incarner l'un des rôles principaux du film, est aussi le leader d'une révolte contre le pouvoir en place, qui souhaite privatiser l'accès à l'eau courante. Impuissants face à cette vague populaire, Costa et Sebastian sont bien obligés d'adapter le calendrier du tournage aux aléas de la rue. Tandis que le producteur se montre vivement contrarié par tous ces contretemps, Sebastian, incarné par Gael Garcia Bernal (qui interprétait déjà le personnage du Che dans le film Carnets de voyage de Walter Salles) prend petit à petit conscience des enjeux de la lutte menée pour la survie de tout un peuple.
Même la pluie porte indéniablement la marque militante de son scénariste, Paul Laverty, connu pour avoir travaillé à de nombreuses reprises avec le célèbre réalisateur britannique Ken Loach. Le dispositif, qui permet de mettre en parallèle grâce au tournage d'un film, les 16e et 21e siècles, souligne habilement l'exploitation similaire dont sont victimes les Amérindiens au fil du temps. Ainsi les multinationales occidentales remplacent aujourd'hui les colons d'hier pour maintenir les populations autochtones dans un rapport de soumission et de dépendance, qui se traduit encore à un troisième niveau : la supériorité de l'équipe de production/réalisation — d'origine occidentale, c'est elle qui prend les décisions, recrute et rétribue les comédiens — sur les acteurs, recrutés sur place, sous-payés et souvent traités avec beaucoup de condescendance.

Les animations présentées dans ce dossier consacré à Même la pluie sont conçues pour les élèves de l'enseignement secondaire dès l'âge de quatorze ans environ mais aussi pour un public d'adultes dans le cadre de l'éducation permanente. Elles se donnent pour objectifs principaux d'amener les participants à réfléchir sur la construction du scénario (basé sur un procédé de «mise en abyme»), à évaluer également le travail de reconstitution historique du film (en se référant notamment à d'autres documents textuels et iconographiques) et enfin à identifier les moyens mis en place par la réalisatrice et son scénariste pour construire un point de vue sur les réalités qu'ils évoquent dans leur film.