Dans un style naturaliste digne d'un documentaire, cette fiction de Cédric Kahn (Le Procès Goldman) récompensée à Venise nous immerge dans l'unité de soins pédopsychiatriques d'un hôpital. Dans cet espace clos à haute intensité émotionnelle se mélangent l'énergie et la fébrilité d'une adolescence en détresse à l'implication totale d'un personnel médical tentant de garder le cap
Dans un style naturaliste digne d'un documentaire, cette fiction de Cédric Kahn (Le Procès Goldman) récompensée à Venise nous immerge dans l'unité de soins pédopsychiatriques d'un hôpital. Dans cet espace clos à haute intensité émotionnelle se mélangent l'énergie et la fébrilité d'une adolescence en détresse à l'implication totale d'un personnel médical tentant de garder le cap
Sorti la première fois dans les salles européennes au début des années 1990, le film d’animation japonais cyberpunk revient sur les écrans dans une version restaurée 4K. Adapté d’un manga éponyme publié entre 1982 et 1990, ce film d’animation — désormais culte — a rendu populaire l’anime japonais dans le monde entier
Sorti la première fois dans les salles européennes au début des années 1990, le film d’animation japonais cyberpunk revient sur les écrans dans une version restaurée 4K. Adapté d’un manga éponyme publié entre 1982 et 1990, ce film d’animation — désormais culte — a rendu populaire l’anime japonais dans le monde entier
Présenté à Cannes l'an dernier, ce road movie aux accents sociaux sillonne une Italie nocturne peu filmée, celle de la marge et des petits bars de province. Cocktail de tendresse et d'humour mélancolique bien frappé, il raconte les bienfaits de la camaraderie et à quel point vivre sans n'avoir rien programmé libère la tête
Présenté à Cannes l'an dernier, ce road movie aux accents sociaux sillonne une Italie nocturne peu filmée, celle de la marge et des petits bars de province. Cocktail de tendresse et d'humour mélancolique bien frappé, il raconte les bienfaits de la camaraderie et à quel point vivre sans n'avoir rien programmé libère la tête
Batman protège Gotham face au Joker, un criminel complètement déjanté qui transforme la ville en véritable terrain de jeu
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Quand la lutte des classes se joue autour d'un Trivial Pursuit, le résultat est franchement réjouissant !
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Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Contournant la prévisible fresque biographique linéaire par une approche kaléidoscopique de son récit, ce drame polonais réussit un portrait intimiste et complexe d'un artiste-génie bouleversé par le caractère inéluctable de la maladie, tout en dépeignant la fin d'une époque aristocratique
Amoureux·se du cinéma et des quiz ? Le Cineville Film Quiz est fait pour vous ! Deux heures de challenges cinématographiques en équipe (jusqu’à 4 personnes) ou en solo.
Au programme, 5 manches rythmées : extraits vidéo, questions audio, blind-test, scènes cultes et trivia. Accessible à tous ! Pas besoin d’être une encyclopédie du cinéma, il suffit d’aimer le 7e art et de s’investir à fond ! Rassemblez vos amis cinéphiles, trouvez un nom d’équipe légendaire et tentez de remporter le prix final !
Amoureux·se du cinéma et des quiz ? Le Cineville Film Quiz est fait pour vous ! Deux heures de challenges cinématographiques en équipe (jusqu’à 4 personnes) ou en solo.
Au programme, 5 manches rythmées : extraits vidéo, questions audio, blind-test, scènes cultes et trivia. Accessible à tous ! Pas besoin d’être une encyclopédie du cinéma, il suffit d’aimer le 7e art et de s’investir à fond ! Rassemblez vos amis cinéphiles, trouvez un nom d’équipe légendaire et tentez de remporter le prix final !
Pour cette incursion dans le cinéma d'horreur, DC Comics s'appuie sur l'inventif James Watkins (Eden Lake) et le maître de l'épouvante Mike Flanagan (The Haunting of Hill House). La mise en scène du premier porte l'univers dystopique dans lequel le scénario du second nous parle de transfuge de classe, de perception de soi et de corruption à travers l'histoire d'une star déchue dont la mue l'enfonce de plus en plus dans l'amertume et la violence. Exclusivement pendant l'Étrange Automne?!
Pour cette incursion dans le cinéma d'horreur, DC Comics s'appuie sur l'inventif James Watkins (Eden Lake) et le maître de l'épouvante Mike Flanagan (The Haunting of Hill House). La mise en scène du premier porte l'univers dystopique dans lequel le scénario du second nous parle de transfuge de classe, de perception de soi et de corruption à travers l'histoire d'une star déchue dont la mue l'enfonce de plus en plus dans l'amertume et la violence. Exclusivement pendant l'Étrange Automne?!
Bien plus qu'une plongée intense dans le monde de la nuit queer et électro de New York, Club Kid est avant tout l'histoire intime d'une famille reconstruite. Avec tendresse et sans jugement, le film sublime la puissance du destin au moment où la rencontre entre un père et son fils biologique montre qu'il existe bien une vie au-delà de la prochaine fête
Bien plus qu'une plongée intense dans le monde de la nuit queer et électro de New York, Club Kid est avant tout l'histoire intime d'une famille reconstruite. Avec tendresse et sans jugement, le film sublime la puissance du destin au moment où la rencontre entre un père et son fils biologique montre qu'il existe bien une vie au-delà de la prochaine fête
Dix ans après, et pour notre plus grand plaisir, le réalisateur de Dernier train pour Busan parvient une nouvelle fois à mettre un grand coup de fraîcheur au film de zombies ! Véritable carton en Corée, Colony nous marque tant par ses choix esthétiques que par ce qu'il parvient à faire dire à ces masses de pseudo-individus « en état de mort cérébrale »?
Dix ans après, et pour notre plus grand plaisir, le réalisateur de Dernier train pour Busan parvient une nouvelle fois à mettre un grand coup de fraîcheur au film de zombies ! Véritable carton en Corée, Colony nous marque tant par ses choix esthétiques que par ce qu'il parvient à faire dire à ces masses de pseudo-individus « en état de mort cérébrale »?
Pour son troisième long métrage, le cinéaste belge Lukas Dhont réinvente le film de guerre et, à la violence du champ de bataille, préfère le visage des soldats. Des visages emplis d'effroi où pointe aussi la possibilité du désir. Lauréat du prix d'interprétation masculine à Cannes - pour les deux acteurs principaux -, Coward souffle un vent queer sur un genre qui en manquait drôlement
Pour son troisième long métrage, le cinéaste belge Lukas Dhont réinvente le film de guerre et, à la violence du champ de bataille, préfère le visage des soldats. Des visages emplis d'effroi où pointe aussi la possibilité du désir. Lauréat du prix d'interprétation masculine à Cannes - pour les deux acteurs principaux -, Coward souffle un vent queer sur un genre qui en manquait drôlement
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
Dans la lignée de Roger Rabbit, ce film à l'esprit plein d'auto-dérision mélange l'animation à la prise de vues réelles. Il met en scène les cultissimes Looney Tunes dans des aventures rocambolesques, soutenues par un humour aussi impertinent que nostalgique, et ça décoiffe !
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Sortie très attendue de cet automne, le nouveau film du cinéaste oscarisé Alejandro González Iñárritu (Birdman, The Revenant) se présente comme une comédie d'une ampleur catastrophique, déjantée, corrosive et très actuelle. Physiquement transformé, Tom Cruise y incarne, avec un sens réjouissant du décalage, ni plus ni moins que l'homme le plus puissant du monde
Ce drame romantico-social a été présenté à la Semaine de la Critique cannoise cette année, où il a remporté le prix révélation de la Queer Palm. Le voici sélectionné par le Festival Pink Screens, en avant-première, pour sa décentralisation liégeoise
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Le phénomène Dune revient dans nos salles pour le dernier volet d'une trilogie devenue culte, réalisé par l'un des plus grands réalisateurs des 15 quinze dernières années, Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Blade Runner 2049)
Le phénomène Dune revient dans nos salles pour le dernier volet d'une trilogie devenue culte, réalisé par l'un des plus grands réalisateurs des 15 quinze dernières années, Denis Villeneuve (Incendies, Prisoners, Blade Runner 2049)
Rejoignez l’odyssée d'Ève, Alex, Camille et Rose sur 25 000 km de Bruxelles à Lhassa et retour en train. Au fil des rencontres, des émerveillements et des émotions de ces quatre ados, se dévoile un voyage initiatique où le monde devient une véritable école de vie. Un récit lumineux, porté par leur parole libre et spontanée.
Rejoignez l’odyssée d'Ève, Alex, Camille et Rose sur 25 000 km de Bruxelles à Lhassa et retour en train. Au fil des rencontres, des émerveillements et des émotions de ces quatre ados, se dévoile un voyage initiatique où le monde devient une véritable école de vie. Un récit lumineux, porté par leur parole libre et spontanée.
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Reconnu depuis plus de quarante ans pour des films populaires aux thèmes profonds comme le déracinement, la famille et la transmission, Alexandre Arcady (Le Grand Pardon, L’Union sacrée) réunit Benoît Poelvoorde et Kad Merad au sein d'un drame situé dans le monde de la musique classique
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
Après Pupille et Je verrai toujours vos visages, la réalisatrice française Jeanne Herry signe Garance, portrait sensible et survolté d'une jeune femme alcoolique sublimé par l'interprétation magistrale d'Adèle Exarchopoulos (La Vie d'Adèle, L'Amour ouf). Sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes 2026
Les monstres les plus attachants de la littérature jeunesse, d'après les albums illustrés de Julia Donaldson et Axel Scheffler sont de retour sur grand écran
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Après La Civil, plongée sans concession dans le milieu des cartels mexicains, et Traffic, polar social et absurde, la réalisatrice belgo-roumaine Teodora Ana Mihai revient sur le drame du Heysel, événement qui marqua à jamais l'histoire du football européen et provoqua une onde de choc internationale
Après La Civil, plongée sans concession dans le milieu des cartels mexicains, et Traffic, polar social et absurde, la réalisatrice belgo-roumaine Teodora Ana Mihai revient sur le drame du Heysel, événement qui marqua à jamais l'histoire du football européen et provoqua une onde de choc internationale
Après la longue standing ovation qu'il a reçue au Festival de Cannes, les critiques ont eu bien du mal à définir à quel genre appartient réellement Hope : « science-fiction extraterrestre », « film de monstre », « film catastrophe » ? Toutes s'accordent en tout cas sur la virtuosité de la mise en scène, la maîtrise du chaos, et le caractère intrinsèquement jouissif de la nouvelle pépite de Na Hong-jin (The Chaser, The Strangers)
Après la longue standing ovation qu'il a reçue au Festival de Cannes, les critiques ont eu bien du mal à définir à quel genre appartient réellement Hope : « science-fiction extraterrestre », « film de monstre », « film catastrophe » ? Toutes s'accordent en tout cas sur la virtuosité de la mise en scène, la maîtrise du chaos, et le caractère intrinsèquement jouissif de la nouvelle pépite de Na Hong-jin (The Chaser, The Strangers)
Albert Dupontel (Bernie, Adieu les cons) revient avec une nouvelle comédie féroce et acérée à l'humour noir grinçant dont il a l'inimitable secret !
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Avec son style coloré et attrayant, cette aventure rythmée se place au plus proche de la nature
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Dans ce huis clos géopolitique sous haute tension, Alexandre Smia nous plonge au c?ur d'une cellule de crise française confrontée à la menace nucléaire. À la manière de Kathryn Bigelow dans A House of Dynamite, le cinéaste donne à mesurer ce que signifie, très concrètement, la possibilité d'une escalade atomique et le vertige d'une telle décision entre les mains de quelques hommes. Un thriller politique aussi angoissant que redoutablement efficace
Dans ce huis clos géopolitique sous haute tension, Alexandre Smia nous plonge au c?ur d'une cellule de crise française confrontée à la menace nucléaire. À la manière de Kathryn Bigelow dans A House of Dynamite, le cinéaste donne à mesurer ce que signifie, très concrètement, la possibilité d'une escalade atomique et le vertige d'une telle décision entre les mains de quelques hommes. Un thriller politique aussi angoissant que redoutablement efficace
On n'échappe jamais tout à fait à son passé. Guillaume Canet revient au thriller et signe avec Karma un film noir, tendu et savamment construit, qui gagne en ampleur et en émotion à mesure que les secrets remontent à la surface. Face à face, Marion Cotillard et Denis Ménochet livrent deux performances saisissantes
On n'échappe jamais tout à fait à son passé. Guillaume Canet revient au thriller et signe avec Karma un film noir, tendu et savamment construit, qui gagne en ampleur et en émotion à mesure que les secrets remontent à la surface. Face à face, Marion Cotillard et Denis Ménochet livrent deux performances saisissantes
Grâce à un dispositif procédural parfaitement mis en scène, ce drame parvient à rendre hommage à un moment crucial de l'histoire législative française quant au droit à l'avortement : le procès de Marie-Claire Chevalier à Bobigny
Grâce à un dispositif procédural parfaitement mis en scène, ce drame parvient à rendre hommage à un moment crucial de l'histoire législative française quant au droit à l'avortement : le procès de Marie-Claire Chevalier à Bobigny
Relecture décomplexée des codes du polar et de la comédie dans ce territoire rural dont il investit la face sombre, ce premier film découvert à Cannes fait des étincelles en entrechoquant les contraires. Comédien hors norme, Alexis Manenti nous subjugue dans un registre burlesque totalement déjanté
Relecture décomplexée des codes du polar et de la comédie dans ce territoire rural dont il investit la face sombre, ce premier film découvert à Cannes fait des étincelles en entrechoquant les contraires. Comédien hors norme, Alexis Manenti nous subjugue dans un registre burlesque totalement déjanté
Le récit émouvant de deux amies bloquées dans un monde mystique !
Le récit émouvant de deux amies bloquées dans un monde mystique !
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Quand l’un des réalisateurs majeurs du cinéma actuel met en scène l’un des récits fondateurs de la littérature occidentale, peut-on attendre autre chose qu’un moment de cinéma historique ? Après Oppenheimer, film de l’été 2023, il est clair que ce nouveau Nolan (The Dark Knight, Interstellar) sera LE film estival incontournable de 2026
Connue pour son travail en tant que cheffe opératrice (pour L'Engloutie de Louise Hémon et Le Ravissement d'Iris Kaltenbäck, notamment), Marine Atlan signe son premier long métrage en tant que réalisatrice : une merveille cinématographique où les élans fougueux d'une jeunesse contemporaine se frottent à la beauté immuable de Naples et aux vestiges de son histoire. Subjuguant !
Connue pour son travail en tant que cheffe opératrice (pour L'Engloutie de Louise Hémon et Le Ravissement d'Iris Kaltenbäck, notamment), Marine Atlan signe son premier long métrage en tant que réalisatrice : une merveille cinématographique où les élans fougueux d'une jeunesse contemporaine se frottent à la beauté immuable de Naples et aux vestiges de son histoire. Subjuguant !
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Après avoir interprété l'infirmière en chef d'un service pédiatrique dans le drame social palpitant de Laura Wandel, Léa Drucker retourne à l'hôpital public et enfile cette fois le costume d'une chirurgienne au carrefour de sa vie intime et professionnelle dans un film sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Un rôle à la mesure de son talent de comédienne, c'est-à-dire formidable !
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche... et tombe. Il est obligé de porter un corset pour filer droit. Tandis que la ferme traverse des moments difficiles, Christophe grandit comme il peut. Il découvre la musique et fait la rencontre de Clara, avec qui tout semble devenir possible.
Présenté à Annecy et à Cannes, cette adaptation du roman Listen to the Moon de l'auteur britannique Michael Morpurgo prend la forme d'un conte initiatique, poétique et bouleversant qui oscille subtilement entre la légereté de l'enfance et la dureté de la réalité
Présenté à Annecy et à Cannes, cette adaptation du roman Listen to the Moon de l'auteur britannique Michael Morpurgo prend la forme d'un conte initiatique, poétique et bouleversant qui oscille subtilement entre la légereté de l'enfance et la dureté de la réalité
Le Voyage de Chihiro est une sorte d’Alice au pays des merveilles japonais, une fable à la fois envoûtante, poétique et attachante !
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Ce sommet du thriller paranoïaque nous embarque, avec son style réaliste et son intrigue palpitante, dans les coulisses du journalisme d'investigation lors du scandale de corruption du Watergate. Un monde où les pressions politiques et les intimidations sont légion pour nuire à l'indépendance journalistique, ce pilier de nos démocraties
Ce sommet du thriller paranoïaque nous embarque, avec son style réaliste et son intrigue palpitante, dans les coulisses du journalisme d'investigation lors du scandale de corruption du Watergate. Un monde où les pressions politiques et les intimidations sont légion pour nuire à l'indépendance journalistique, ce pilier de nos démocraties
Dans la lignée des récents films épiques comme Le Comte de Monte-Cristo ou Les Trois Mousquetaires, Fred Cavayé s'attaque à l'adaptation d'une ?uvre majeure de la littérature française armé d'un casting 5 étoiles qui possède tous les atouts pour faire de ce film l'un des événements de la fin d'année
Dans la lignée des récents films épiques comme Le Comte de Monte-Cristo ou Les Trois Mousquetaires, Fred Cavayé s'attaque à l'adaptation d'une ?uvre majeure de la littérature française armé d'un casting 5 étoiles qui possède tous les atouts pour faire de ce film l'un des événements de la fin d'année
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
Angoissant, engageant et exigeant, Leviticus est un parfait exemple du cinéma d'horreur qu'on aime, qui prouve à nouveau qu'il est un des genres du moment, tant dans la puissance de sa critique sociale que dans sa qualité artistique
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
En adaptant le roman éponyme et autobiographique d'Annie Ernaux, Judith Godrèche signe un puissant geste de cinéma, aussi nécessaire que bouleversant, sur la brutalité de la condition des femmes à la fin des années 50 qui, malheureusement, résonne encore aujourd'hui
Grand Prix du dernier Festival de Cannes, et librement adapté de La Femme infidèle de Claude Chabrol (1969), le nouveau film d'Andreï Zviaguintsev est une dénonciation forte et courageuse du régime russe et des conséquences psychologiques sur le peuple de la guerre en Ukraine. Un implacable thriller mis en scène avec ce mélange de virtuosité et de retenue chères au cinéaste de Faute d'amour
Grand Prix du dernier Festival de Cannes, et librement adapté de La Femme infidèle de Claude Chabrol (1969), le nouveau film d'Andreï Zviaguintsev est une dénonciation forte et courageuse du régime russe et des conséquences psychologiques sur le peuple de la guerre en Ukraine. Un implacable thriller mis en scène avec ce mélange de virtuosité et de retenue chères au cinéaste de Faute d'amour
Participer à un concours de beauté canin afin de se faire enfin adopter quand on a un physique réputé pas facile, voilà le rêve de Mochy, un chien décidément très singulier !
Participer à un concours de beauté canin afin de se faire enfin adopter quand on a un physique réputé pas facile, voilà le rêve de Mochy, un chien décidément très singulier !
László Nemes, réalisateur hongrois responsable de l'inoubliable Fils de Saul, se frotte cette fois à l'histoire de la Résistance en France à travers le portrait de l'héroïque Jean Moulin, figure emblématique envisagée sous un angle éminemment intime et crépusculaire. En interrogeant la notion même de courage, mais aussi la peur de la mort, le film réussit à parler d'hier tout en trouvant des inflexions aux résonances très contemporaines
László Nemes, réalisateur hongrois responsable de l'inoubliable Fils de Saul, se frotte cette fois à l'histoire de la Résistance en France à travers le portrait de l'héroïque Jean Moulin, figure emblématique envisagée sous un angle éminemment intime et crépusculaire. En interrogeant la notion même de courage, mais aussi la peur de la mort, le film réussit à parler d'hier tout en trouvant des inflexions aux résonances très contemporaines
Kôji Fukada (Harmonium, Love Life) nous offre une douce échappée à Nagi, village niché dans les montagnes japonaises. Deux femmes s'y retrouvent autour d'une sculpture en devenir, et c'est toute une manière de voir le monde qui se reconfigure. Sensible et envoûtant, Nagi Notes invite à une méditation sur le geste artistique et le temps qui passe?
Kôji Fukada (Harmonium, Love Life) nous offre une douce échappée à Nagi, village niché dans les montagnes japonaises. Deux femmes s'y retrouvent autour d'une sculpture en devenir, et c'est toute une manière de voir le monde qui se reconfigure. Sensible et envoûtant, Nagi Notes invite à une méditation sur le geste artistique et le temps qui passe?
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza.
NAZA, de Yuval Abraham et Rachel Szor, deux des réalisateurs du documentaire oscarisé No Other Land, est un film révélateur sur les systèmes à l'origine des pertes civiles massives à Gaza.
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Après avoir réalisé des épisodes de la série Dix pour cent, Marc Fitoussi filme à nouveau les coulisses du monde du cinéma et du star-system. Son huitième long métrage est une comédie satirique et sentimentale sur une figurante (Isabelle Huppert) qui rêve de décrocher un grand rôle
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Retrouvez ICI notre analyse de ce film, Notre salut : Rêves de grandeur, rétrécissement d'âme
Ce fut l'une des ondes de choc du Festival de Cannes. Elle est repartie avec le Prix du Scénario quand d'aucuns lui donnaient la Palme d'Or. Elle nous a subjugués par la singularité de sa proposition et l'interprétation de Swann Arlaud (Anatomie d'une chute, Petit Paysan) dans le rôle d'un fonctionnaire de Vichy sous Pétain. D'une matière nourrie par son passé familial, Emmanuel Marre a réussi une grande œuvre d'aujourd'hui, tant existentielle que politique
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
Adapté de la pièce de théâtre éponyme de David Haig, Pressure parvient à ajouter sa pierre à l'édifice de la large représentation de la Seconde Guerre Mondiale au cinéma, en se concentrant sur les météorologues qui ont participé à la décision de lancer le Débarquement malgré des conditions extrêmes
La société de distribution A24 (Everything Everywhere All at Once, Midsommar) débarque avec un nouveau film porté par l'un des acteurs incontournables du moment : Robert Pattinson (The Batman, The Drama). Il y incarne un journaliste traquant les pédocriminels sur Internet, dont la démarche a autant bouleversé le paysage télévisuel que soulevé de profonds questionnements éthiques sur les dérives sensationnalistes de l'investigation.
La société de distribution A24 (Everything Everywhere All at Once, Midsommar) débarque avec un nouveau film porté par l'un des acteurs incontournables du moment : Robert Pattinson (The Batman, The Drama). Il y incarne un journaliste traquant les pédocriminels sur Internet, dont la démarche a autant bouleversé le paysage télévisuel que soulevé de profonds questionnements éthiques sur les dérives sensationnalistes de l'investigation.
Tout sonne juste dans cette comédie tendre et nostalgique : la reconstitution d'une époque pas si lointaine, le quotidien d'une famille où l'amour fluctue au gré des humeurs de chacun.e, et l'obstination farouche de cette enfant qui grandit avec une petite fissure dans le c?ur. Les interprètes - dont la superbe Hafsia Herzi - rayonnent de naturel et de sympathie. Dans le giron de Juste une illusion, voilà un film qui nous cueille et nous ravit durablement
Tout sonne juste dans cette comédie tendre et nostalgique : la reconstitution d'une époque pas si lointaine, le quotidien d'une famille où l'amour fluctue au gré des humeurs de chacun.e, et l'obstination farouche de cette enfant qui grandit avec une petite fissure dans le c?ur. Les interprètes - dont la superbe Hafsia Herzi - rayonnent de naturel et de sympathie. Dans le giron de Juste une illusion, voilà un film qui nous cueille et nous ravit durablement
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
Après Blue Jean, la réalisatrice anglaise Georgia Oakley s'empare du classique de la littérature de Jane Austen dont les thèmes restent terriblement intemporels. Portée par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le film aborde, avec modernité et sensibilité, le destin des femmes au 19e siècle, subissant le poids des conventions sociales et des contraintes financières
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
« Resident Evil ». Deux mots cultissimes qui incarnent, pour des millions de fans, le concept même du survival horror. Si la saga reste, après 30 ans, LA référence du genre sur console, elle avait pris un tournant autrement plus kitsch au cinéma. Pour ce reboot total, mission est donnée au nouveau maître de l'horreur, Zach Cregger (Weapons, Barbarian), de satisfaire autant les cinéphiles que les gamers
Romain Gavras signe un thriller satirique, stylisé et passablement illuminé. Ou quand l'univers de Ruben Östlund rencontre celui du cinéma de genre. Un gala de charité est interrompu par l'attaque d'un violent groupe de radicaux lancés dans une mystérieuse quête pour accomplir une prophétie? Réunissant un casting international prestigieux, Sacrifice fait dérailler le petit monde des ultra-riches dans une fable apocalyptique aussi absurde que féroce.
Romain Gavras signe un thriller satirique, stylisé et passablement illuminé. Ou quand l'univers de Ruben Östlund rencontre celui du cinéma de genre. Un gala de charité est interrompu par l'attaque d'un violent groupe de radicaux lancés dans une mystérieuse quête pour accomplir une prophétie? Réunissant un casting international prestigieux, Sacrifice fait dérailler le petit monde des ultra-riches dans une fable apocalyptique aussi absurde que féroce.
Après avoir fait sensation en séance de minuit au Festival de Cannes, Marion Le Corroller débarque pour dynamiter notre automne avec un film de genre sulfureux, audacieux et réfléchi, s'inscrivant dignement dans la lignée de Coralie Fargeat (Revenge, The Substance) et Julia Ducournau (Grave, Titane)
Après avoir fait sensation en séance de minuit au Festival de Cannes, Marion Le Corroller débarque pour dynamiter notre automne avec un film de genre sulfureux, audacieux et réfléchi, s'inscrivant dignement dans la lignée de Coralie Fargeat (Revenge, The Substance) et Julia Ducournau (Grave, Titane)
Venez frissonner aux côtés des habitants de la ferme de Mossy Bottom ! Les créateurs de Chicken Run et Wallace & Gromit nous plongent une nouvelle fois dans une aventure drôle et décalée, à l'atmosphère délicieusement monstrueuse
Venez frissonner aux côtés des habitants de la ferme de Mossy Bottom ! Les créateurs de Chicken Run et Wallace & Gromit nous plongent une nouvelle fois dans une aventure drôle et décalée, à l'atmosphère délicieusement monstrueuse
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Seize ans après Les Amours imaginaires de Xavier Dolan, Monia Chokri et Niels Schneider partagent à nouveau l'affiche d'une histoire d'amour, cette fois bien plus sombre et tumultueuse. Pour son quatrième long métrage, Géraldine Nakache (Tout ce qui brille) met en lumière les mécanismes de l'emprise qui transforment l'amour en enfermement, à l'origine de tant de violences conjugales
Auréolé d'un double Prix d'interprétation féminine à Cannes pour les exceptionnelles Virginie Efira et Tao Okamoto, Soudain est une sublime histoire d'amitié entre deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer, une évocation des pouvoirs bienfaiteurs du hasard, traitée dans une forme épurée et une durée longue que tout justifie
Auréolé d'un double Prix d'interprétation féminine à Cannes pour les exceptionnelles Virginie Efira et Tao Okamoto, Soudain est une sublime histoire d'amitié entre deux êtres que rien ne prédestinait à se rencontrer, une évocation des pouvoirs bienfaiteurs du hasard, traitée dans une forme épurée et une durée longue que tout justifie
Un divertissement familial rythmé et généreux à l'humour absurde qui joue avec le concept de voyage dans le temps
Un divertissement familial rythmé et généreux à l'humour absurde qui joue avec le concept de voyage dans le temps
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Après les succès de sa comédie survoltée Booksmart et de son thriller psychologique Don't Worry Darling, Olivia Wilde tente cette fois le funambulisme de la comédie dramatique. Entre éclats de rire, franches engueulades, tensions sexuelles et pleurs, elle nous emmène avec brio à travers le tourbillon d'émotions que traverse un couple bancal confronté à une rencontre ultra pimentée
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
Il y a quinze ans sortait le monument The Social Network (David Fincher) qui équilibrait presque miraculeusement précision du diagnostic, tension dramaturgique et fulgurance de mise en scène. Cette fois, Aaron Sorkin reprend la plume mais passe derrière la caméra pour livrer une mise à jour de sa démolition en règle et en finesse de Mark Zuckerberg et de son empire
Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Après La Vache et Jusqu’ici tout va bien, Mohamed Hamidi poursuit son exploration des chocs culturels avec une comédie populaire portée par l’humoriste Ilyes Djadel, entouré notamment de Josiane Balasko et Fred Testot
Label Europa Cinemas au Festival de Venise, le film de Robert Guédiguian prend le pouls de la jeunesse, avec cette humanité, ce sens du naturel et cet engagement social chers au cinéaste de Marius et Jeannette, pour explorer la complexité et les travers de notre époque
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Soutenue par un casting hollywoodien trois étoiles, cette adaptation du best-seller éponyme de Colleen Hoover est un thriller psychologique sous forme de huis clos, oppressant et sulfureux, sur les faux semblants et la manipulation
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Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Après Au bonheur des dames ? et Les Mots de la fin, nous retrouvons l'approche délicate de Gaëlle Hardy et Agnès Lejeune avec Vivre encore, un documentaire qui traite la manière dont on aborde les dernières années d'une vie. Elles en explorent toutes les facettes et subliment les protagonistes qu'elles ont choisis avec soin
Dans un style poétique iconoclaste, qui marie l'absurde, le fantastique et le sentimental, cette fable met en relation une pêcheuse solitaire (Olivia Colman) et un homme? de paille (Alexander Skarsgård). Quand l'étrangeté de la vie redessine les contours d'une existence et redonne goût au désir
Dans un style poétique iconoclaste, qui marie l'absurde, le fantastique et le sentimental, cette fable met en relation une pêcheuse solitaire (Olivia Colman) et un homme? de paille (Alexander Skarsgård). Quand l'étrangeté de la vie redessine les contours d'une existence et redonne goût au désir
